目次
はじめに
この記事で取り上げる映画
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ポチップ
この映画をガイドにしながら記事を書いていくようだよ
この記事で伝えたいこと
「今泉力哉の最新作」として観た本作『からかい上手の高木さん』は大変素晴らしかった
原作マンガはほぼ読んでないし、アニメにもドラマにもまったく触れずに実写映画だけ観ました
この記事の3つの要点
- 「大人の関係性」としてはまず成立しないだろう2人を、永野芽郁・高橋文哉が絶妙に演じきった
- 「正解がないからこそ恋愛を撮るのは楽しい」と語る今泉力哉は、「どんな関係も正解になり得る」と伝えようとして作品を作り続けているのではないか
- クライマックスのとても素晴らしい空気感と、印象的な形で使われる「暴力」という言葉について
「やっぱり今泉力哉の作品って良いなぁ」と感じさせられたし、永野芽郁・高橋文哉・白鳥玉季の演技も凄く良かったです
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実写映画『からかい上手の高木さん』は、「ちょっとあり得ないだろ」と感じさせる関係性を「成り立ってる」と思わせる監督・役者の力量に圧倒させられた
今泉力哉はやっぱり、「普通にはまず成立しないだろう関係性」を描くのが絶妙に上手い
いやー、これはホントに良い映画でした! さすが今泉力哉という感じです。
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さて、これは先に書いておきたいのですが、今回私は、「『からかい上手の高木さん』という作品を観に行った」という認識ではありません。そうではなく、「『今泉力哉監督の最新作』を観に行った」という認識です。『からかい上手の高木さん』が元々マンガだということは知ってるし、チラッとマンガを読んだこともあるので設定ぐらいは知っています。ただ、1巻丸々読んだことはないし、またアニメ映画もドラマも観ていません。「『からかい上手の高木さん』について私が知っているのは、今泉力哉監督作である本作のみ」というわけです。なので、原作を知っている人からすれば的外れなことも色々書くかもしれませんが、その辺りはスルーしていただければと思います。
そもそも本作は、「マンガ版『からかい上手の高木さん』の主人公が大人になった」って設定だしね
だから原作はほぼ関係ないんだろうなって思ってはいる
しかしホント、今泉力哉作品を観る度に私は、「こんな『普通には成立しないだろう大人同士の関係性』をよくもまあ成り立たせられるものだ」と感じます。私がこれまでに触れた今泉力哉作品を観た順に列記すると、『窓辺にて』『ちひろさん』『街の上で』『アンダーカレント』という感じですが、どれも「普通じゃない関係性」(「普通」という言葉をあまり使いたくないですが)が描かれていて、そしてそれがちゃんと成立しているように見えることに驚かされてきました。
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そしてその印象はもちろん、本作『からかい上手の高木さん』でも同じです。本作で描かれる「恋」は、「20代中盤の男女の関係性」としては「ちょっと無理あるだろ」と感じてしまうようなものだと思います。公式HPには「淡すぎて、ピュアすぎて」と書かれていましたが、本当にその通りでしょう。10代の若者ならともかく、教師として働くような年齢の大人に「ピュアすぎる」と感じさせ、さらにその関係性を成立させるのは、普通は無理だと思います。
ただ私は、本作で描かれる「高木さん」と「西片」の関係性は「成立している」と感じました。
この辺の判断はもちろん人によって変わるだろうけどね
「うわぁ、無理」みたいに感じる人も、まあいるんだろうなぁ
「あり得ない関係性」を成り立たせた永野芽郁・高橋文哉の演技が見事
そして本作の場合、その関係性を「成立させている」のは間違いなく主演の2人、永野芽郁と高橋文哉でしょう。素晴らしかったなと思います。特に私は、永野芽郁がめちゃくちゃハマっていると感じました。
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原作のことをほぼ何も知らないので、永野芽郁が「高木さん」のイメージに合っているのかは分かりません。ただ、本作で描かれているような、「10年ぶりに再会した中学時代の同級生に当時と同じようなフランクさで接し、一方で、『暴力』になりすぎない範囲で自身の好意を伝え続ける」みたいな雰囲気をナチュラルに醸し出せる人はそうそういないと思います。パッと思い浮かぶのは、あと浜辺美波ぐらいでしょうか。
そんなわけで本作では、とにかく永野芽郁が絶妙にハマっていたなと思います。
なんか色々あったゴタゴタで、本作で醸し出していたような「ピュアさ」はもう感じられないかもだけどね
ただ、女優としては役柄の幅が広がるって捉え方も出来るだろうし、これからどうなっていくかなとも思う
そして、そんな「高木さん」にからかわれ続ける西片を演じた高橋文哉も見事でした(原作の『からかい上手の高木さん』はタイトルの通り、高木さんが西片をひたすらからかい続けるだけのマンガです)。一番凄いなと思ったのが、ほとんどのシーンで「イケメン」には見えなかったこと。もちろん顔そのものはずっと変わらない(ずっと高橋文哉の顔)なわけですが、「かっこよさ」というのは顔だけではなく仕草や喋り方なども関係してくるはずで、そういう要素がすべて合わさって「イケメン」感が消えているように思えました。
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本作は、西片がイケメンに見えてしまうと物語が成立しにくいと言っていいでしょう。「見た目じゃない部分に惹かれている」という要素が重要になってくるからです。だから本作においては、高橋文哉の立ち居振る舞いもまた、全体の「リアルさ」に寄与していると感じました。
高橋文哉の振る舞いで印象的だったのが、「誰かに話しかけられるだけでビクッとしてしまう」みたいな反応が多かったことです。これは別に、高木さんとのやり取りに限りません。島で体育教師をしている西片は、学校で生徒に話しかけられるだけでビクッとなってしまうのです。これは「生理的な反応」と言っていいと思いますが、そういう「意思に反して身体が勝手に反応してしまう」みたいな演技も凄く上手くて、見事だったなと思います。
まあ演技なんてしたことないから実際のところはよく分からないけどね
そして永野芽郁・高橋文哉がそれぞれ、「高木さん」「西片」を絶妙に演じているからこそ、「こんなあり得ない関係性なのに成り立っている」という説得力が生まれているのだと感じました。この点に関しては役者の演技力に丸投げする以外になかったと思うので、監督としては「2人ともよく成立させてくれた」みたいな感じじゃないかなと思います。
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「『正解がない』からこそ『すべてが正解』になる恋愛」を描き続ける今泉力哉、そして役者と共に作り上げたセリフ
さて先述した通り、本作で描かれる2人の関係性を「受け入れられない」と感じる人は一定数いるでしょう。「なんかキモチワルイ」ぐらいに受け取る人も結構いるんじゃないかと思います。もちろん、彼らの関係性を受け入れなければならない理由も別にないし、そんなのは観る人の自由です。
ただそれはそれとして、今泉力哉は作品を通じて常に、「あり得ないように見えることだって、実はあり得るかもしれない」と感じさせようとしているんじゃないかと思ったりします。というか、彼自身がそのことを信じている(信じたいと思っている)のかもしれません。フィクションの作品を観て「こんなのあり得ない!」と感じても別にいいですが(もちろん、私もそんな風に思うことがあります)、どうせなら「こんなことがあったらいいよね」みたいにその「幻想」(本作の場合、私はそう思ってはいませんが)を受け取った方が日常が豊かになるんじゃないかとも思います。
以前、アニメ作品中で描かれていた「原付きの2人乗り(免許取得から1年以内)」が批判されてたけど、個人的には変だなって思う
フィクションなんだから、すべてにおいて「フィクションだしな~」って思ってればいいのにね
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さて、本作のプロモーション的な意味もあったのでしょう、本作を観る2日前に放送されていた「情熱大陸」で今泉力哉が取り上げられていました。狙ってチャンネルを合わせたわけではなく、テレビを点けていたらたまたま今泉力哉の特集が始まったので、個人的にはラッキーという感じです。メインで映し出されていたのはやはり『からかい上手の高木さん』の撮影の様子でしたが、その合間で、「恋愛は答えが無いから面白いし、だからずっと撮っていられる」みたいなことを言っていたように記憶しています。
この「答えが無い」というのは、別の言い方をすれば「何でも正解になり得る」とも表現出来るでしょう。だから、「『恋愛』がベースにある関係性は、どんな描写も成り立ち得る」みたいな感覚が今泉力哉の中にはあるんじゃないかと思います。しかしもちろん、「成り立つ」という感覚には個人差があるし、今泉力哉は恐らく、自身と世間とのその差の大きさも理解しているでしょう。だから、「『普通じゃない関係性』をどうやって成立しているように見せるか」みたいなことに関心が向けられているように思うし、そこに「挑戦しがいがある」みたいな感覚を抱いているのではないかとも思います。
今泉力哉の作品を観た人が「そうか、こういう関係性も成立し得るんだな」って感じてくれたらいいよね
そういう人が増えれば、「成り立ちにくい関係性が実際に成立する」みたいなことが起こりやすくもなるはずだし
そしてその「情熱大陸」で取り上げられていた中では特に、「『からかい上手の高木さん』のとあるシーンの会話を役者と一緒に考えた」という話が興味深く感じられました。大関という女子生徒と町田という男子生徒のやり取りなのだけど、実際に撮影を行ってみると、自分が書いた脚本に納得行かなくなってしまったのだそうです。そこで、役者とブレストするような形でセリフをその場で考えることにしたのだとか。番組では、大関と町田を演じた役者に即興でそのシーンを演じてもらい、それを見た今泉力哉が思いついたセリフを耳打ちし、さらに即興の演技を続ける、みたいな場面が放送されていました。
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その「2人の即興演技を見て今泉力哉が思いついたセリフ」が、凄く良かったなと思います。どのシーンのことなのか具体的には触れませんが、ありがちなセリフでそのシーンを構成してしまうと、特に町田の方の動機が見えにくくなってしまう気がしました。物語的には絶対に無くてはならないシーンなのだけど、でも普通に組み込もうとすると、キャラクターの心情に無理が生じて違和感を与えてしまうような場面なのです。
でも、今泉力哉が新たに考えたセリフは、町田の動機をくっきりさせ、さらにそのことによってそのシーン全体の必然性までもが明確になるような印象をもたらすものでした。「情熱大陸」の中で元々のセリフが使われていたのか全然記憶がありませんが、少なくとも、本作で正式に採用されたセリフは、すべてをあるべきところに収めるような、必然性を実に強く感じさせるようなセリフだったなと思います。
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白鳥玉季と永野芽郁がとても良かった
それで、大関を演じていた白鳥玉季は、見る度に「良いなぁ」と感じる役者です。なんか凄い存在感なんだよなぁ。
彼女のことを最初にちゃんと認識したのは、映画『流浪の月』だったよね
なんかメチャクチャ印象的だったし、力強い存在感を放つ人だなって思った
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その後、ドラマ『いちばんすきな花』や本作『からかい上手の高木さん』などで見かけるようになっていったわけですが、とにかく「不幸そうな役」が似合うなと思います。私が目にした作品でたまたまそういう役が多かっただけでしょうが、あんなに可愛らしい顔をしているのに、「人生ずっと不幸側の存在として生きてきました」みたいな雰囲気でいてもまったく違和感を覚えません。この点に関しては永野芽郁と全然違う感じがします。近い存在を挙げるとしたら新垣結衣でしょうか。彼女もまた、「不幸側の人間」としての雰囲気にまったく違和感を抱かせない人だなと思います。
それで、少し永野芽郁の話に戻りましょう。本作で彼女が演じる高木さんは、役者が演じていたら普通違和感を覚えてしまうだろう喋り方をするキャラクターです。「~だよね!」「~だよ!」みたいなセリフが多く、さらに語尾の「ね」「よ」に強くアクセントが置かれるような喋り方でした。日常でこういう喋り方をする人とほとんど出会わないし、それ故に「マンガ的なキャラクター」みたいな見られ方が強くなってもおかしくないようにも思います。
「アイドルアイドルしてるアイドル」みたいなキャラクターだと、こういう喋り方になるかもね
しかし本作では、高木さんのそういう喋り方が全然「違和感」として浮き出ないので、ちょっと凄いなと感じました。正直、どうしてそんな受け取り方になるのかはよく分かりません。永野芽郁が絶妙に演じていたということなのでしょうが、こういう「非現実感を現実に落とし込むスキル」みたいなものは凄いなと思います。
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また高木さんに関して言えば、「西片と喋る時」と「生徒と喋る時」とでは雰囲気が少し違う感じがあって、そういう演じ分けも上手かったです。どちらにしても「フラット」であることに変わりはないのだけど、やはり「学生時代に気安い仲だった西片」に対しての方がよりフラットさが発揮されている感じがあって、そういうバランスの取り方もさすがだなと思います。あと、生徒と喋っている時の話で言えば、高木さんが町田と会話している時の雰囲気は凄く好きなんだよなぁ。もちろん、西片と喋ってる時の感じも良いんだけど。
私も、自分では色んな「フラットさ」を使い分けているつもり
相手に伝わってるかどうかは関係なくて、完全に自己満だけどね(笑)
その他の感想と、印象的な形で使われる「暴力」という言葉について
さて最後に、いくつか気になったシーンについて触れて終わりにしたいと思います。
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まずは、本作においてほぼラストの展開と言っていいだろう教室内でのシーンです。凄く好きな場面でした。多少カット割りはあるものの、かなりの長尺をワンカットで回していることもあり、その時の2人の空気感がまるっと閉じ込められているみたいな雰囲気さえ感じられて凄く良かったです。しかも「高木さんと西片にとって、過去経験したことのない関係性のフェーズに入っている」みたいな緊張感が、スクリーンを通して客席にまで染み出している感じもありました。これはかなりドキドキするやつですね。観客はそれまでずっと「一筋縄じゃいかない2人の関係性」を見続けてきたわけで、だからこそ、このクライマックス的な場面で「一体どうなっちゃうわけ!?」とハラハラさせられるというわけです。
また、西片がある生徒から相談を受けるシーンも印象的で、特に西片の振る舞いが素敵でした。ひとしきり相談を聞いた西片は、生徒に「先生にどうしてほしいみたいなことってある?」と聞いていて、凄く良い対応だったなと思います。先生に限らず、誰かに何か相談した際に、「すぐに対応しよう」みたいな感じになる人もいますが、相談した側がそれを望んでいるかは分かりません。「単に認識しておいてくれたら嬉しい」というだけのこともあるからです。だから、「今教師としてどうあるべきか」よりも「相手にとっての最善は何か」を優先した西片の振る舞いは凄く良かったなと思います。
私が相談を受ける側ならたぶん同じようにするかなって感じ
まあ、実際にはそんな冷静に対応できるか分かんないけどね
さて、この記事の中で何の説明もなく唐突に使ったりもしましたが、本作では「暴力」という単語がちょっと印象的な使われ方をしていました。そう、上手くやらなければ、「相談への対処」もまた「暴力」と受け取られかねません。そういう観点で捉えると、不登校状態である町田に対する振る舞いからも明らかでしょうが、西片は「自身の言動が『暴力』にならないように」という意識をかなり強く持っているように思います。だから、相談を受けた際も同じようなスタンスで向き合うことが出来たのでしょう。
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世の中には本当に、「良かれと思って」みたいな言葉を盾にして平然と「暴力」を振るう人が結構いるなと思っています。もちろんこれは「殴る・蹴る」みたいな身体的な暴力の話ではありません。敢えて明確な定義はしませんが、ざっくりと「他人を不快にする行動」は全般的に「暴力」と受け取られて然るべきだと私は思っているのです。もちろん「他人を不快にする行動」すべてを「暴力」と呼んでいたら社会は回らないでしょう。しかしそれでも私は、「結果として良い結果を導いたとしても、『想像力を発揮したとは思えない行動』はすべて『暴力』とみなしたい」と考えています。私にとって、「想像力の無さ」はかなり「暴力」と近い意味を持っているのです。
ホントに、無自覚に人を傷つける人間が多すぎるからね
自分も気をつけなきゃといつも意識しているつもりだけど、それにしても、「そんな意識欠片も持ってないだろ」って人がちょっと多すぎる
さて、この「暴力」という観点で今泉力哉作品を捉え直してみると、「自分の言動が『暴力』と受け取られないように振る舞いたい」みたいな「『想像力』が強すぎる人たち」を描いているという印象にもなるんじゃないでしょうか。「想像力の強さ」は「生きづらさ」と比例するところがあるし、だから、様々なややこしさが生み出されてしまうというわけです。本作『からかい上手の高木さん』にも、そういう要素が含まれているなと思います。
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最後に
本作は香川県の小豆島で撮影されたそうですが、私は本作を観る少し前に香川県の豊島を訪れていて、調べてみると、豊島の隣に小豆島があるみたいです。「だから何だよ」って話でしょうが、作中で映し出される自然の風景は結構美しく、そして、その景色を少し前に自分の目で見ていたという事実も、本作に対する共感に一役買っていたりするかな、と思ったりもします。
そんなわけで、「相変わらず、今泉力哉の作品は好きだなぁ」と実感させられた作品でもありました。
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【奇妙】映画『鯨の骨』は、主演のあのちゃんが絶妙な存在感を醸し出す、斬新な設定の「推し活」物語
映画『鯨の骨』は、主演を務めたあのちゃんの存在感がとても魅力的な作品でした。「AR動画のカリスマ的存在」である主人公を演じたあのちゃんは、役の設定が絶妙だったこともありますが、演技がとても上手く見え、また作品全体の、「『推し活』をある意味で振り切って描き出す感じ」もとても皮肉的で良かったです
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【怖い?】映画『アメリ』(オドレイ・トトゥ主演)はとても奇妙だが、なぜ人気かは分かる気がする
名作として知られているものの観る機会の無かった映画『アメリ』は、とても素敵な作品でした。「オシャレ映画」という印象を持っていて、それは確かにその通りなのですが、それ以上に私は「主人公・アメリの奇妙さ」に惹かれたのです。普通には成立しないだろう展開を「アメリだから」という謎の説得力でぶち抜く展開が素敵でした
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【あらすじ】映画『レザボア・ドッグス』(タランティーノ監督)はとにかく驚異的に脚本が面白い!
クエンティン・タランティーノ初の長編監督作『レザボア・ドッグス』は、のけぞるほど面白い映画だった。低予算という制約を逆手に取った「会話劇」の構成・展開があまりにも絶妙で、舞台がほぼ固定されているにも拘らずストーリーが面白すぎる。天才はやはり、デビュー作から天才だったのだなと実感させられた
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【感想】映画『ローマの休日』はアン王女を演じるオードリー・ヘプバーンの美しさが際立つ名作
オードリー・ヘプバーン主演映画『ローマの休日』には驚かされた。現代の視点で観ても十分に通用する作品だからだ。まさに「不朽の名作」と言っていいだろう。シンプルな設定と王道の展開、そしてオードリー・ヘプバーンの時代を超える美しさが相まって、普通ならまずあり得ない見事なコラボレーションが見事に実現している
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映画『街の上で』(今泉力哉監督)は、「映画・ドラマ的会話」ではない「自然な会話」を可能な限り目指すスタンスが見事だった。「会話の無駄」がとにかく随所に散りばめられていて、そのことが作品のリアリティを圧倒的に押し上げていると言える。ある男女の”恋愛未満”の会話もとても素晴らしかった
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【魅力】モンゴル映画『セールス・ガールの考現学』は、人生どうでもいい無気力女子の激変が面白い!
なかなか馴染みのないモンゴル映画ですが、『セールス・ガールの考現学』はメチャクチャ面白かったです!設定もキャラクターも物語の展開もとても変わっていて、日常を描き出す物語にも拘らず、「先の展開がまったく読めない」とも思わされました。主人公の「成長に至る過程」が見応えのある映画です
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ヨーロッパ企画の演劇『サマータイムマシン・ブルース』の物語を、森見登美彦の『四畳半神話大系』の世界観で描いたアニメ映画『四畳半タイムマシンブルース』は、控えめに言って最高だった。ミニマム過ぎる設定・物語を突き詰め、さらにキャラクターが魅力的だと、これほど面白くなるのかというお手本のような傑作
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宮崎駿最新作であるジブリ映画『君たちはどう生きるか』は、宮崎アニメらしいファンタジックな要素を全開に詰め込みつつ、「生と死」「創造」についても考えさせる作品だ。さらに、「自分の頭の中から生み出されたものこそ『正解』」という、創造物と向き合う際の姿勢についても問うているように思う
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新海誠監督の『すずめの戸締まり』は、古代神話的な設定を現代のラブコメに組み込みながら、あまりに辛い現実を生きる人々に微かな「逃げ道」を指し示してくれる作品だと思う。テーマ自体は重いが、恋愛やコメディ要素とのバランスがとても良く、ロードムービー的な展開もとても魅力的
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【驚異】映画『RRR』『バーフバリ』は「観るエナジードリンク」だ!これ程の作品にはなかなか出会えないぞ
2022年に劇場公開されるや、そのあまりの面白さから爆発的人気を博し、現在に至るまでロングラン上映が続いている『RRR』と、同監督作の『バーフバリ』は、大げさではなく「全人類にオススメ」と言える超絶的な傑作だ。まだ観ていない人がいるなら、是非観てほしい!
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佐藤正午『鳩の撃退法』は、小説家である主人公・津田が、”事実”をベースに、起こったかどうか分からない事柄を作家的想像力で埋める物語であり、「小説のお約束を逸脱しています」というアナウンスが作品内部から発せられるが故に、読者は「読者の椅子」を下りざるを得ない
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普通って何?【本・映画の感想】 | ルシルナ
人生のほとんどの場面で、「普通」「常識」「当たり前」に対して違和感を覚え、生きづらさを感じてきました。周りから浮いてしまったり、みんなが当然のようにやっているこ…
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